Bij onze clownsworkshops vertrekken we vanuit een diep respect voor het individuele proces van elke deelnemer. Onze aanpak is zorgvuldig opgebouwd, met aandacht voor persoonlijke ontwikkeling en de clown als kunstvorm.

 

Onze werkwijze is opgebouwd rond vier pijlers:

 

• Persoonlijke benadering:
   

Elke clownsreis is uniek. We zien het ontdekken van je clown als een persoonlijk proces, waarbij spontaniteit, verbeelding en emotionele expressie centraal staan. Het is een reis waarin je jezelf laat zien — in al je kwetsbaarheid, verwondering, kracht en speelsheid.

We creëren een veilige omgeving waarin je in contact komt met wat er vanbinnen leeft, en waarin we je uitnodigen om je eigen impulsen te vertrouwen. Misverstanden, ongemak en fouten worden niet afgewezen, maar juist verwelkomd — om ze vervolgens te vertalen naar spel en fictie.
 

• Spel, verbeelding, verbinding:
   

De clown is een archetypisch personage: fysiek, emotioneel en eenvoudig, en tegelijk volledig aanwezig in het hier en nu én in de wereld van de verbeelding. Hij is kwetsbaar, maar ook krachtig in zijn overgave. Excentriek, maar ook eenvoudig. Avontuurlijk, dramatisch en soms absurd.

In onze workshops nodigen we je uit om dit clownspersonage in jezelf te ontdekken en ermee te spelen. Wie wil spelen, brengt emoties, verbeelding, dromen én schaduwkanten in beweging — en leert deze om te zetten in een theatrale vorm.

Als clown ga je direct in verbinding met de buitenwereld: met je spelpartner en met het publiek. Zij vormen een belangrijke spiegel voor je spel. In die verbinding spreekt zijn ‘mens-zijn’ — de clown bestaat bij de gratie van zijn publiek.
 

• Tools: improvisatie, lichaamswerk, spelopwarming en stem:
   

Via spel en improvisatie verkennen we de wereld van de clown. Omdat improvisatie vertrekt vanuit aanwezigheid, starten we elke sessie met een opwarming van ons lichaam en onze stem. We werken met speelse oefeningen, imitatiespelen, stemwerk en groepsopdrachten die ons helpen om contact te maken met onszelf, met elkaar en met de buitenwereld.

Improvisatie is een kernonderdeel van het werk. Het vraagt de moed om het onbekende in te stappen en iets nieuws te laten ontstaan. We kunnen pas echt onze eigenheid inzetten om leven te geven aan ons clownspersonage wanneer we ons veilig voelen. Die theatraliteit zorgt ook voor bescherming, zowel voor de speler als voor het publiek.

Improviseren is belangrijk omdat het zich precies bevindt op het snijvlak tussen persoonlijke ontwikkeling en theatrale creatie. De facilitator ondersteunt dit proces, stelt gerichte vragen en nodigt je uit tot zelfonderzoek en expressie

 

• Feedback:
   

Na improvisatie nemen we de tijd voor reflectie. We gaan samen op zoek naar de ‘clownsmomenten’: de ogenblikken waarin de clown werkelijk aanwezig was. Wat vond je leuk? Welke momenten vond je minder leuk? Wat kan je je herinneren? Wat hield je misschien tegen om volledig te spelen? Welke tools in jezelf kon je aanspreken?

Deze vorm van feedback is zacht, helder en verdiepend. Ze helpt om bewustzijn te ontwikkelen over je eigen spel, je impulsen en je potentieel. Zo ontstaat er een proces van groei: stap voor stap krijg je meer zicht op jouw clown, en op de universele kracht van clownerie als menselijke expressievorm.
 

Slotgedachte:
 

Onze workshops zijn meer dan theatertraining: ze zijn een uitnodiging tot authenticiteit, vrijheid en vreugde. De clown brengt ons dichter bij vergeten delen van onszelf — speelse, gekke, tedere en sterke kanten. En precies daarom houden we zoveel van de clown: omdat hij zonder oordeel in het leven staat, vol verbeelding én met beide voeten in de realiteit.